Antonio López Herreros

Autor y Jurista de Propiedad Intelectual

Archive for septiembre, 2012

La moda no incomoda (III)

Todo inicio tiene un final y aprovechando el final del verano en este post voy a despedir la ‘semana de la moda del #blogdepi’ haciendo lo propio, posando para todos vosotros bajo la óptica y talento de  José Gualda, de Gualda Fotógrafos, fotógrafo de Granada con quien he tenido el placer de  disfrutar de una sesiones de fotografía únicas. Aprovechando este momento y ya que hemos tratado el tema de la propiedad intelectual durante nuestras sesiones, os voy a expresar su visión respecto a temas tan importanes como la propia creación, que como sabéis parte de una idea, aunque las ideas no se puedan registrar ni proteger por propiedad intelectual.

Mi visión es continuamente intermitente, dado que cada producto, marca o modelo es totalmente diferente, nunca podremos pensar de la misma manera si vamos a crear una imagen musical o por el contrario nos enfrentamos a una editorial de moda. En lo que si confluyen mis ideas es en llevar siempre una dinámica, crear un guión y hacer de cada sesión un pequeño cortometraje, me gusta que mis imágenes digan algo y no simplemente individualmente, si no que toda la editorial siga el mismo papel de la película, mi frase sería:

“Me gusta ver vida en cada imagen”.

Siempre me he enfrentado a diseñadores que han confiado en mi plenamente, por lo que mi libertad a la hora de crear ha sido totalmente plena, lo mismo oriento una campaña en época y ambiente vintage que otra como la última que estamos preparando que se enfoca en la guerra civil española, no dejando nunca de lado la calidad a la hora de ver bien la prenda. A los modelos lo único que les pido es que transmitan, ya de lo demás me ocupo yo, explicándoles y dirigiéndoles en todo momento.

La moda nos tiene llegar a través de las imágenes, por lo cual pienso que esta tiene que ser parte de nuestra vida, ver reflejado en ello nuestro día a día o incluso parte de nuestro futuro o pasado.

Ya que surge el aspecto temporal, muy poca gente sabe que la propiedad intelectual, tal y como la conocemos, nace en España a finales del siglo XIX, cuando la Cortes del reinado de Alfonso XII aprobaron la primera Ley de Propiedad Intelectual. Como siempre  las leyes son espejos de la sociedad y regulan sus necesidades, de ahí que, igual que evolucionan los humanos deben evolucionar la leyes, aunque como decía Montesquieu, “las leyes deben modificarse con manos temblorosas”, ya que requieren de mucha reflexión, pues son como grandes contratos entre los ciudadanos y los Estados para mantener el bienestar. Al igual que ocurre en una familia, hay momentos mas apurados y otros mas holgados. Como dice Calvin Klein, “hay que tener dos armarios con dos tallas diferentes, uno para cuando se está delgado y otro para cuando se disfruta más de la vida”.

Photo: José Gualda http://www.gualdafotografos.es

Reflexionando sobre los temas que hemos expuesto sobre la mesa, i.e.: la creación en el mundo de la moda. Hemos aprendido como proteger nuestras producciones, si el presupuesto lo permite. Claro que soy de los que recomiendo que si se hace una inversión económica hay que ir en serio:  “hasta el infinito y más allá”, como decía un dibujo animado de este siglo. Esa es una de las mejores formas de proteger nuestras creaciones, la confianza en nosotros mismos y siendo cautos con el trabajo. Para lo demás ya conocéis que herramientas legales disponemos: marcas, registro de la propiedad intelectual, patentes, diseños industriales, secreto empresarial, etc, sin olvidar el Notario que, aunque más corta en tiempo, es muy eficaz. Le pregunto tras esto a Gualda como protege él sus derechos de autor.

Muy buena pregunta Antwone, es un tema que siempre he tenido muy descuidado y del cual no he buscado mucha información.

Desde que empecé en este mundo de la imagen hace veinte años, he visto copiadas y plasmadas copias casi idénticas de muchas de mis ideas que ya había realizado, sin embargo hasta ahora mis pensamientos han sido claros, en vez de mirarlo como que me han copiado y voy a denunciar sobre ello, ha sido al contrario, “me he alegrado”, dado que mis pensamientos han sido que si se han copia ha sido por que realmente les ha gustado mi trabajo y soy fuente de inspiración para otros.

En lo que si que he invertido un poco últimamente es en la protección de mis imágenes en la web, porque queramos o no Internet es una fuente de peligros constantes, dado que nunca sabes donde van a terminar.

Por lo demás reconozco que debo de informarme y tener mas en cuenta cada día y sobre todo ahora que mis trabajos empiezan a salir un poco mas afuera de mis fronteras actuales.

Uno de los motivos por los que escribí “P.I. La Contraseña” es para que los que están en época de aprendizaje conozcan como históricamente empezó nuestra sociedad a respetar y darle importancia a los bienes mas inmateriales, por su originalidad y esfuerzo creativo. De hecho cuando ofrezco alguna charla, en los medios de comunicación, en los colegios o en los Master, insisto en que me quedo más tranquilo transmitiendo estos conocimientos. Luego paso el testigo y ya corresponde a cada quien (como dicen los mexicanos) a hacer su propia reflexión y análisis de conciencia y ya en sociedades futuras veremos el resultado. En nuestra sociedad actual, vemos la falta de atención que se ha puesto hacia la creación en este país, pues desgraciadamente aun tenemos que luchar contra la piratería, mientras que en otros países ya han pasado de pantalla y luchan contra los monopolios en los mercado de bienes digitales. Pero estoy seguro que vamos a ser nosotros, los propios creadores y nuestros seguidores los que tenemos el firme propósito y proyecto de arreglar inmediatamente este asunto tan importante para la felicidad natural del ser humano. A propósito de proyectos, aprovecho para preguntarle al líder de Gualda Fotógrafos cuales son sus próximos proyectos.

Mis próximos proyectos de moda son muy distintos, por ejemplo, próximamente tengo la campaña de la cual os he hablado antes que va enfocada en la guerra civil española, es una diseñadora que se llama Begga Design, Islandesa pero residente en Madrid, son muchas las editoriales realizadas para ella, por lo que el contrato siempre ha sido del mismo tipo, privado, especificando muy bien en cada cláusula los precios, horarios, número de imágenes finales entregadas y por supuesto una cláusula donde especifica que los de derechos de imagen quedan para el autor, pudiendo ser expuestos en los medios publicitarios de la empresa, siempre después de uso y divulgación por el cliente, también se especifica en esta cláusula la libre distribución y explotación por parte de la empresa contratante.

Otro proyecto es un reto al cual llevaba tiempo queriendo enfrentarme y es una campaña de trajes flamencos de una diseñadora que siempre he admirado como profesional y persona, Vicky Martin Berrocal, en este caso no se aún que tipo de derechos se trataran, pero seguro que se llegará a un buen acuerdo para uso y explotación del material conseguido.

Hace muy poco me dieron una buena lección de cómo se debe de redactar, proteger y blindar un trabajo, haciéndome firmar el mejor contrato de derechos que había visto hasta ahora, este contrato eran los derechos de explotación de imagen de las fotos realizadas a Salvador Beltrán para su disco con Sony Music.

Por otro lado siempre conservo los archivos originales disparados por mi cámara de toda imagen que sale publicada de cualquier forma, los RAW, dado que en ellos se encuentran todos mis datos, desde nombre y apellidos, hasta el número de serie de mi cámara, ya que a la hora de demostrar que la imagen es tuya estos datos son totalmente efectivos.

Aunque debo de reconocer en este tema me queda mucho que aprender.

Aprender, así es, nos pasamos la vida aprendiendo… Pero mientras tanto ¡hay que vestirse todos los dias! Gracias José Gualda, las fotos están quedando estupendas. ¿Seguimos?

Feliz Otoño.

Photo: José Gualda http://www.gualdafotografos.es

La moda no incomoda (II)

La moda no, ‘inco-moda’, ese es el tono del articulo que nos ocupa en la ‘semana de la moda del #blogdepi’. De ahí mi interés en trasmitir lo importante que es la propiedad intelectual (en adelante PI) en un negocio como la moda, tal y como hemos anticipado en la primera parte de este análisis.

Sin lugar a dudas los recursos más competitivos que hacen que una industria prosperen son básicamente dos: la innovación y la creación original y por supuesto la PI. Esta ultima es de suma importancia para identificar el valor del aspecto intangible de la creación, que es algo tan abstracto. Además de ser un airbag para reducir riesgos, la PI desarrolla una vía de asociación importante, como las licencias, e incrementa la competitividad en el mercado.

Existen ejemplos de diseñadores que han ido autoproduciendose poco a poco hasta llegar a hacer su marca visible, como es el caso de la marca VMB liderada por la diseñadora Vicky Martín Berrocal (Twitter: @vickymberrocal) cuyo éxito se debe a la constancia y a la originalidad en sus diseños para la mujer, a quien potencia su femineidad hasta la exuberancia como hemos visto en su pasarela. También una linea más moderna como su reciente colección de papelería nos demuestra lo importante que es la marca y, como el público acoge los productos asociados a la línea principal de producción textil.

Ya que hablamos de desfiles, tengo el gusto de transmitir la visión de Bosco Tamames (Twitter: @boscotam), habitual de las pasarelas y futuro estudiante de Moda, quien a través de su Twitter, ha hecho una crónica de lo que en la MBFWM estaba sucediendo minuto a minuto, y hoy, ha tenido la amabilidad de enviarnos sus conclusiones al #blogdepi.

“En esta pasada edición de la pasarela madrileña, destaco a tres diseñadores que, curiosamente, no pertenecen propiamente a la plataforma Madrid Mercedes-Benz Fashion Week, me estoy refiriendo más concretamente al director creativo de la marca DELPOZO, Jesús Font, que nos sorprendió a todos con una colección sublime, en la que, con maestría, supo combinar la esencia de Jesús del Pozo y las nuevas aportaciones a la firma, teniendo como telón de fondo el romántico Parque del Capricho, en Madrid. Los otros dos creadores pertenecen a la plataforma de Jóvenes Diseñadores, más conocida como EGO, Ana Balboa y Ana Sánchez. La primera ha triunfado siendo capaz de adaptar sus prendas al cuerpo femenino, de manera que parezcan una segunda piel. ¡Magistral, digno de una de las grandes! La segunda, Ana Sánchez, ha presentado una colección, en la que podemos apreciar una perfecta simetría y un uso de los patrones, abarcando desde la sencillez de líneas hasta la elegancia atrevida.”

Retomando el hilo de las herramientas que sirven para proteger la PI en la industria de la moda, las marcas, y el diseño industrial quizá sean los más cercanos. Pero para potenciar y multiplicar el activo principal del negocio, hay que tener en cuenta otras figuras como las patentes, ligadas a la innovación tecnológica y que puede reflejar una superioridad técnica para atraer mayores socios o inversores (por ejemplo cuando se inventa algún tipo de tejido inteligente que las marcas pueden estar interesados en fabricar con sus productos). El secreto empresarial en la moda se refiere al silencio que se guarda en el periodo en que se captan las tendencias (por ejemplo Zara tarda 30 días en captarlas, sin embargo otras marcas tardan varios meses). Una combinación de todo lo anterior que nos sirve como ejemplo podría ser la patente que no estuvo en secreto y que ha originado ese aluvión de zapatillas con suela gorda, tipo Skechers o MBT. Si, esas que dicen que adelgazas o que andas como un Masai, que en el fondo es una versión góndola-ortopédica de las J’Hayber. Mención a parte merece el Trade Dress o imagen comercial, que es una reciente extensión de la ley de marcas y que se refiere a la protección del ropaje que conforman todos los signos distintivos que integran a una industria o comercio, que suelen ser varias marcas, etiquetas, material publicitario, combinación de colores, contenedores del producto y sus respectivas formas, etc. En definitiva toda aquella expresión creativa que desate las alertas del consumidor y que es percibido incluso antes que la propia marca; por ejemplo, la propia botella de Coca Cola.

En todo caso todas estas herramientas no pueden frenar la copia o inspiración que suele darse en la creaciones mas fashion. Según nuestro colaborador Bosco.

“En lo que respecta al término “copiar”, no se trata en realidad del hecho de copiar plagiando. Las propuestas que se exhiben en las colecciones marcan tendencia en todo en todo y en todos. No tiene nada que ver con la falsificación que, desgraciadamente, existe en torno a este mundo”.

Las marcas sirven de enlace con el cliente, pues es a este nombre o logotipo a lo que su percepción se fideliza. Los diseños industriales, en mi opinión son los más relevantes porque es el registro de un diseño lo que ayuda al propietario a prevenir la explotación de dicho diseño por otros sin su autorización previa o licencia. Hay casos en los que no cabe registro o protección del diseño, por tratarse de bienes de primera necesidad. Existe una figura en la legislación europea que consiste en una “protección sin registro” durante tres años máximo para diseño industriales. Esta formula es de gran utilidad para los diseñadores o empresarios que cuenten con poco presupuesto. Claro que para los diseños de larga vida, el registro sigue siendo la mejor opción.

Claro que una vez conocemos como protege el empresario textil sus productos y marcas, comienza el viaje del que hablamos en el articulo anterior, aquel que pasa por los modelos, los fotógrafos, hasta hacerlo llegar al público; en el caso que se opte por la publicidad y el marketing. Sergio de Luz (Twitter e Instagram: @sergiodeluz), fotógrafo con amplia experiencia en el mundo del entretenimiento y en la fotografía para campañas de moda, nos habla de la parte legal de su trabajo y los usos del sector que entran en juego.

“Yo he tenido diversas experiencias al respecto, la mayoría positivas. Siempre se aconseja firmar contratos para todo, incluso para hacer fotos de intercambio… pero casi nunca se hace, sobre todo en moda. En el terreno artístico si es más frecuente. En mi caso a veces se han dado una paradojas interesantes. Por ejemplo, para hacer lookbooks con Pepe Jeans nunca firmamos un papel, tampoco con la agencia de modelos… y para hacer una publi de una marca desconocida tuve que pedir asesoramiento ya que el contrato tenía veinte mil cláusulas… Ahora todo se puede demostrar por los email que dejan constancia de los acuerdos, por eso no veo tanta necesidad de firmar nada para cosas muy concretas. Siempre se trabaja desde la buena fe, a la hora de ceder o vender editos a las revistas me ha pasado lo mismo… nunca he firmado nada … pero nunca he tenido ningún problema”.

Ya conocimos la semana pasada la experiencia de un modelo que había dado su primer salto internacional a la semana de la moda de NYC. Los modelos, actores fundamentales responsables de interpretar el vestuario y complementos para que (a cambio de su imagen) la imagen comercial de la marca o producto sea más cercana y atractiva, necesitan para abrirse camino de un “empujoncillo” y muchos looks en su book de fotos como nos comentaba el valenciano Borja Navarro. Sergio de Luz, nos habla del proceso de autorización de las fotografías, tanto para las campañas como para los modelos.

“Los modelos y sus representantes quienes llevan MUY a rajatabla este tipo de contratos ya que en base a esos acuerdos se establecen las tarifas… ámbito, duración de campaña y territorio. A la hora de hacer test y colaboraciones si que creo que es necesario firmar este tipo de contrato ya que nunca sabes lo que pueden hacer con tus fotos. En referencia a esto, otro ejemplo es el mal uso o modificación que se hace de las fotos en las colaboraciones o test. He visto fotos mías retocadas de forma diferente, recortadas, pasadas a b/n…”

Como vemos, ese viaje del que hablo puede ir trasformando la obra fotográfica inicial, con la previa actuación del modelo, en algo totalmente diferente a través de la tecnología y el software. Sin mencionar los retoques caseros de usuarios que hacen las delicias de los momentos mas bizarros de la red.

Pero como lo que nos gusta en el #blogdepi es el estilo, la elegancia y el respeto a la creacion. Hoy contamos con las declaraciones de uno de los “top model” españoles más representativos en el panorama internacional, Javier de Miguel (Twitter: @javierdemiguel_) , quien cuenta con una amplísima experiencia para darnos unas conclusiones que bien podrían ser las de un ponente de una Master Class del mundo de la moda. Aquí os dejo con sus respuestas al cuestionario.

1.¿De donde eres y como comenzaste en el mundo de la moda profesionalmente?
Soy madrileño de pura cepa!! Ahora hace 8 años que me dedico en exclusiva al mundo de la moda. Como casi siempre empezamos los modelos, fue por azar. Alguien me conoció, le encajé, y me propuso entrar en una agencia. A partir de ahí, compaginando estudios al principio y saltándome alguna que otra clase de Arte, llegué a la conclusión de que podía dedicarme más a fondo a esto.
2. ¿Has tenido una preparación artística o eres autodidacta, mejor dicho posees ese don?
Jajaja. Bueno, honestamente, no creo que tenga ningún don. Al menos no en el sentido estricto de la palabra. Creo que ponerse delante de una cámara no es difícil y, con algo de tiempo y dedicación, todos le terminamos perdiendo el miedo. Luego se trata de ir afinando más tus cualidades, sacar partido de tu físico y de lo que creas que puede gustarle más al cliente; La sonrisa, una mirada seductora, un cuerpo trabajado… En cualquier caso, digamos que he ido aprendiendo a base de pequeñas instrucciones de fotógrafos y estilistas.
3. ¿Como es el acceso a una agencia de prestigio internacional?
Hoy en día a miles de modelos y sólo unas pocas agencias potentes. Así pues, se pueden permitir escoger y afinar mucho su búsqueda de “maniquíes”. Estar en una agencia buena y exclusiva no te garantiza trabajo, pero sí acceso a clientes de primer orden: Louis Vuitton, Loewe, Armani, J.P Gaultier… Recuerdo que al poco de que comenzara a representarme IMG New York, me enviaron a conocer a su estudio a Bruce Weber, uno de los 3 fotógrafos de moda más importantes del mundo. Sin estas agencias “TOP”, el acceso a este tipo de clientes por parte del modelo sería sumamente complicado.
4. ¿En la negociaciones que has tenido se habla alguna vez de derechos de imagen, o derechos de autor?
A los modelos no nos corresponde la parte de la negociación, de eso se encargan nuestras agencias y nuestros representantes. En cualquier caso, siempre se habla de derechos de imagen, quedando los de autor para el cliente que paga la producción, o para el fotógrafo que la dispara. En los contratos, siendo los de perfumes los más complejos, quedan perfectamente detallados desde los tiempos de emisión del spot o campaña, a los países de difusión, medios (TV, gráficas, internet, etc) o soportes (revistas, vallas, billboards). Hace poco se planteó que un cliente quería hacer un reportaje sobre mi en una revista y querían incluir unas referencias a un perfume del que soy imagen. Como en el contrato del perfume no estaba estipulada la aparición en revistas, mi agente  pudo negociar una pequeña compensación económica por ello. O, por ejemplo, no es extraño que ruedes un anuncio, digamos para una marca de cosméticos, y al gustar mucho el resultado final, otros países que en origen no tenían los derechos de emisión, opten por comprarlos “a posteriori” beneficiándose así económicamente, entre otros, el modelo. Estos serían los derechos de imagen o royalties.
5. ¿En que crees que afecta positivamente la tecnología al mundo de la moda? ¿Y negativamente?
Tanto las cámaras digitales como programas de edición, como el Photoshop, han revolucionado para siempre la industria de la moda. Los costes en materiales y tiempo son impresionantes. Cuando empecé, aún se “chutaba”con carrete y en formato analógico. Se gastaban ingentes cantidades de dinero en revelados, escaneos, “polaroids”, etc. Además de los tiempos de espera que se perdían en las sesiones y posteriormente hasta que las fotos llegaban finalmente a manos del editor. Ahora, en un disparo, ves cómo queda la escena: la iluminación, la escenografía, las sombras, los colores… Puedes modificar sobre la marcha lo que necesites. Ayer mismo, preparando el número de diciembre para la revista Woman, el fotógrafo envió a la directora de la revista, por email, la opción de portada. Ella, en apenas segundos y estando en Barcelona, nos dio el “OK”, y pudimos seguir con la foto en esa misma dirección artística.
6. ¿Existe una diferencia notable en la manera de trabajar en Estados Unidos?
No excesiva. Fundamentalmente el tamaño de las producciones. Evidentemente, ahí hay presupuestos más elevados y se pueden permitir escenografías o localizaciones más espectaculares. Si quieren, pueden contar con un avión privado para hacer una foto, o si lo que prefieren es un tiovivo, no tienen más que pedirlo y extender un cheque. Aquí todo es más comedido y se tienen que hacer más artificios con la mente…jeje.
7. ¿Cual es la diferencia mas notable entre el modelo fotográfico y el modelo de pasarela?
El modelo de pasarela, sobre todo, tiene que tener unos estándares de medidas. Es difícil ver a un modelo más bajo de 1,82. Sin embargo, en la fotografía hay mucho más campo y tienen cabida más tipos de modelo. Desde el típico chico rubito, guapo y comercial, que encaja en cualquier catálogo tipo Corte Inglés, a un hombre más maduro, con expresión agresiva y racial que puede hacer una campaña de D&G.
8. ¿Como dirige a un modelo un diseñador de moda? ¿Y un fotógrafo?
El modelo suele tener poco trato con el diseñador, ya que éste no suele estar presente en las sesiones. En los fittings o prueba de ropa- para los desfiles, es cuando sí puede haber contacto entre ambos, ya que el diseñador aprovecha estos momentos para retocar in situ y sobre el modelo,la prenda. En ese caso he de reconocer que somos simples maniquíes y que apenas tenemos más cometido que el de ser “perchas”. En una sesión de fotos, sí es algo más complejo y el fotógrafo trata de darte al modelo ciertas directrices o indicaciones sobre lo que busca en ese trabajo. Dependerá en gran medida de la habilidad del fotógrafo y su diálogo con el modelo, el sacarle todo su partido interpretativo.
9. ¿Ser modelo es crear o interpretar?
Si acaso interpretar. No diría que los modelos creemos nada. Formamos parte de algo que otra persona -un director de arte, un estilista, un editor- decide crear, eso sí. Hace un par de días tuve que simular, con 4 modelos más, a las 12 de la mañana y en un piso normal y corriente, una auténtica fiesta de nochevieja. Bueno, ahí, entre todos, desde la gente que se encarga de vestuario, hasta los que deciden poner una botella de champán sobre la mesa y 4 uvas por el suelo, por ejemplo, hacemos que tenga lugar esa fiesta. Los modelos aportamos nuestras posturas, tenemos que hacer que nuestros rostros envíen un mensaje de “nos lo estamos pasando súper bien aunque lleve ropa de invierno y me esté achicharrando vivo”. Hay que hacer que el lector, o el que recibe el mensaje y ve la foto, nos crea.
10. Resúmeme por favor que es la moda para ti en una sola frase.
La moda, entendida en su esencia como la forma de vestir de alguien en concreto o un conjunto social, es nuestra carta de presentación a los demás. La primera impresión, la marca de nuestra expresión corporal, nuestra cara, y nuestra vestimenta.

Photo © Alfonso Ohnur (cortesía de models.sight-management.com)

La vestimenta, bello vocablo latino que se refiere al conjunto de prendas de vestir que cubren, abrigan y adornan a una persona. Gracias Javier de Miguel, sin duda tus palabras servirán de guía para aquellos que empiezan su carrera de ‘maniquíes’.

Continuará…

La moda no incomoda (I)

Empezamos tercera temporada del #blogdepi , nacido paralelamente a la presentación del primer libro de propiedad intelectual para nativos digitales “P.I.: La contraseña” y he querido acercarme cada vez más a vosotros a través de las palabras y por supuesto de las redes sociales. Desde el inicio, Twitter, ha sido un buen compañero de viaje y altavoz para cada uno de los artículos que, con propósito didáctico, publico aquí mensualmente.

La vuelta al cole en mi vida suele ir aderezada de la Feria de Albacete, que por cierto hoy acaba y de la semana de la moda en diferentes capitales que me interesan como Madrid y New York. De ahi que me haya centrado en este segundo tema, la moda, para que conozcamos el engranaje del este “mundillo” y los requisitos mas significativos que conforman el mundo profesional de la industria mas glamurosa y su propiedad intelectual. Un tema que cada vez más la gente va conociendo (o al menos eso intento) y que es como los juegos reunidos, de 0 a 99 años. Porque la tecnología ha unificado todas las generaciones en cuanto a los contenidos se refieren. Y porque jóvenes y no tan jóvenes, cada día más, se interesan por conocer el origen y la historia de los derechos de autor y como han llegado a la sociedad de la información.

La música, el cine, los libros y la fotografía, son ya contenidos que han pasado al mercado digital a través de los teléfonos inteligentes y ordenadores. Otras artes como el teatro o la moda, todavía no se han visto afectadas del mismo modo puesto que gozan de algo que el mundo virtual carece: la realidad y el publico en vivo. Por eso vamos a conocer que tiene de particular la moda, que como dice el refrán, “no incomoda”.

En primer lugar, dejemos claro que la moda es una industria que conforma un gran negocio con un valor, que en parte procede de la propiedad intelectual. De ahí que conociendo bien estas “herramientas del negocio” una empresa textil puede llegar a considerar flujo principal del negocio, el cobro de royalties y los derechos de propiedad intelectual nacidos de la expresión de las ideas e invenciones de los creadores. Un activo básico en la empresa, que sin ninguna duda ayuda al marketing de los productos en cuestión. Esta recomendación también es válida para creadores individuales. Por este motivo es muy importante conocer estas herramientas que sirven para proteger la propiedad intelectual de las creaciones. Me refiero al Diseño Industrial, las Marcas, las Patentes, el Secreto Empresarial y el mas novedoso Trade Dress.

De todo ello iremos hablando a lo largo de la ‘semana de la moda del #blogdepi’. Pero, hoy nos vamos a centrar en los profesionales responsables de hacernos ver esos diseños a través de su interpretación de los mismos en su propio cuerpo, los modelos, quienes con los fittings que los diseñadores preparan para ellos en las pasarelas en el día grande del desfile o bien para las campañas publicitarias, nos sugieren estilos para nuestra vida o bien se convierten en tablas de visualización en las carpetas de los adolescentes.

Si analizamos el vestuario que puede llevar un modelo, podríamos decir que existe propiedad intelectual en su conjunto y en cada una de las partes. Por ejemplo: la ropa del diseñador en cuestión, el calzado, que suele ser de otro diseñador de moda y un tercer vértice serian los complementos, que pueden ser del mismo diseñador o de otro. Los diferentes derechos de propiedad intelectual que entran en juego serian: los diseños de la ropa, las licencias para fabricar ciertos complementos por una firma y las propias marcas. A todo ello habría que añadirle los derechos de imagen del modelo y del fotógrafo, que siempre han de ser cedidos para la campaña o desfile en cuestión. Y de este modo, obtenidas las autorizaciones pertinentes, la imagen fija o en movimiento del modelo con las propuestas del diseñador y sus respectivos complementos empezará su viaje en publicaciones, televisiones, internet, pasando por millones de terminales móviles (donde ya se suele perder la noción de propiedad intelectual por haberse vulgarizado, en el buen sentido de la palabra).

De todo este proceso de creatividad intelectual, nos va a hablar Borja Navarro, un joven modelo que apunta alto y al que tras ver sus tweets tan emocionantes sobre su vivencia en la gran manzana como profesional del fashion y contarle mi propuesta, ha tenido la amabilidad de contestar a estas preguntas con las que os dejo para que empecéis a sentir el otoño.

1.¿De dónde eres y como comenzaste en el mundo de la moda profesionalmente?

Soy Valenciano, tengo 22 años y me dedico al mundo de la moda desde hace 2 años.

2. ¿Has tenido una preparación artística o eres autodidacta, mejor dicho ¿posees ese don?

Siempre me ha gustado mucho la interpretación. Solía apuntarme a todas las clases extra escolares relacionadas con los shows y el teatro. Empecé a dedicarme en esto a raíz de mi primer trabajo. Yo ni siquiera disponía de fotos buenas para mostrar a los clientes, pero en cambio, me daba mucha curiosidad este “mundillo”. Fui seleccionado para mi primera campaña “underwearUMU, la cual me abrió muchas puertas y me introdujo en esto. (Siempre pienso que para empezar en esto te tienen que dar un empujoncillo). Además conseguí trabajar en la tienda “Hollister” en Valencia, con un puesto de model. Y fui seleccionado para viajar con ellos al extranjero y ser la imagen de las bolsas de la tienda. En dicha tienda conocí a mi agente español “Eduardo Peinador”, un buen trabajador y mejor persona… Él fue el que me introdujo definitivamente en esto y me enseño la posición que debía tomar y como enfocar los castings. Viaje por Madrid, Alicante, Murcia y Barcelona haciendo castings para desfiles y campañas publicitarias (mi fuerte). Fui seleccionado en varias y conseguí trabajar por España (cosa difícil). A partir de ahí, no he dejado ni una semana de trabajar o hacerme fotos con fotógrafos de prestigio internacional.

3. ¿Como es el acceso a una agencia de prestigio internacional?

Ni siquiera se me pasaba por la cabeza…, fue todo tan rápido que viviendo una semana en los Estados Unidos aún no me hacia la idea de lo que estaba pasando. Siempre ha sido mi sueño viajar a NY, y además haciendo lo que te gusta. Cuando llegué aquí, era todo diferente, la gente trabaja de otra manera, los bookers no paran de moverse, (parecen agentes de bolsa) y están enviándote a castings en el momento que menos te lo esperas o cuando habías echo planes… Siempre hay que estar preparado para lo que surja. Entrar en una agencia como KB 11 11 MODELS, te abre muchas puertas y barreras internacionales, ganas prestigio y experiencia.

4. ¿En la negociaciones que has tenido se habla alguna vez de derechos de imagen, o derechos de autor?

Una vez realizas un trabajo o campaña es obvio que estás vendiendo tus derechos de imagen. Otra cosa son los ‘shoots” que te realicen los fotógrafos de aquí para ampliar tu book, que siempre que acabas la sesión firmas que eres consciente de que pueden subir las fotos o hacer uso de ellas.

5. ¿En que crees que afecta positivamente la tecnología al mundo de la moda?, ¿Y negativamente?

La tecnología avanza a ritmos extra orbitarios y esto siempre es bueno para nosotros, se realizan más campañas o actos publicitarios y muchas veces requieren nuestros servicios. Por otro lado los shows y desfiles suelen ser más grandes y espectaculares gracias a las nuevas tecnologías.

6. ¿Existe una diferencia notable en la manera de trabajar en Estados Unidos?

Una diferencia más que notable…muy acentuada en todos los aspectos. En la forma de trabajar como he dicho anteriormente el cambio es radical. Todo va mucho más rápido y no hay tiempo para cagarla… Quién está en este mundillo en NY es porque se ha ganado un puesto en la ciudad de la moda.

7. ¿Cual es la diferencia mas notable entre el modelo fotográfico y el modelo de pasarela?

Son cosas totalmente opuestas. Mi punto fuerte es la publicidad, donde me siento más a gusto. Hay más tiempo y se capta más la esencia del modelaje. Interactúas con tu equipo y te sueles sentir a gusto con el fotógrafo. La pasarela es mucho más rápida, hay muchos modelos, y los preparativos de peluquería/maquillaje/fitting son más lentos. Y luego lo presentas en menos de 1 minuto. (Tu minuto de gloria)

8. ¿Como dirige a un modelo un diseñador de moda? ¿Y un fotógrafo?

No lo dirige de ninguna manera, únicamente le selecciona/bookea para la pasarela, y lo hace suyo en su colección. Puede dar algunas indicaciones por la pasarela en cuestión, a modo de paradas o poses. Un diseñador puede dirigir a un fotógrafo a la hora de la publicidad, dándole su punto de vista y diciendo como quiere las perspectivas de la ropa en base a la foto.

9. ¿Ser modelo es crear o interpretar?

Mmm… difícil pregunta… Tu eres dueño de tu mente y cuerpo. Tienes que ser capaz de mantenerlo conforme a las expectativas y estar a gusto con lo que haces. Interpretas muchísimo en la publicidad, tú puedes dar tus puntos de vista y dar ideas.

10. Resúmeme por favor que es la moda para ti en una sola frase.

Emoción, pasión, dedicación, sacrificio, desengaños, sorpresas, anécdotas, sonrisas y lágrimas y sobretodo efímera.

Borja Navarro Sanch

Photo Rick Day

Gracias Borja. Efímera, bonita palabra que resume nuestra existencia, que sin lugar a dudas estará siempre ligada a a creación del ser humano, desde lo mas básico como es vestirse, hasta lo mas elevado como es la perfección y la belleza.

Continuará…